在我国的戏曲艺术中，反串是一种独特的表演形式，指的是演员在表演时，扮演与自己性别不同的角色。这种艺术形式在我国有着悠久的历史，深受观众喜爱。然而，当我们将目光投向全球，反串艺术在国外又该如何称呼呢？下面，我们就来揭开这个谜团。
反串艺术的起源与发展
反串艺术起源于我国古代戏曲，最早可以追溯到唐宋时期。在那时，由于种种原因，一些演员需要扮演与自己性别不符的角色，于是便产生了反串。随着时间的推移，反串艺术逐渐发展壮大，成为我国戏曲舞台上的一大特色。
国外对反串艺术的称呼
在国外，反串艺术并没有一个统一的称呼，不同的国家和地区有着不同的叫法。以下是一些常见的称呼：
Cross-Dressing：这是一个较为通用的词汇，意为“跨性别着装”。在西方戏剧中，反串艺术常常被称为Cross-Dressing。
Transvestism：这个词汇源于拉丁语，意为“穿着异性的服装”。它强调的是穿着上的差异，而不是性别认同。
Drag King/Drag Queen：这两个词汇在西方较为常见，分别指男性反串和女性反串。Drag King是指男性扮演女性角色，而Drag Queen则是指女性扮演男性角色。
Transgender Performance：这个词汇强调的是性别认同的转换，即演员在表演中跨越自己的性别认同。
反串艺术在国外的发展
虽然国外对反串艺术的称呼各异，但这一艺术形式在国外同样有着广泛的发展。以下是一些国外反串艺术的例子：
西方戏剧：在西方戏剧中，反串艺术是一种常见的表演形式。许多经典剧目中都有反串角色的出现。
音乐剧：音乐剧是反串艺术的重要载体之一。在音乐剧中，演员们会扮演与自己性别不符的角色，以展现角色的独特魅力。
喜剧表演：在喜剧表演中，反串艺术常常被用来制造笑料，增加观众的娱乐体验。
LGBTQ+社区：反串艺术在LGBTQ+社区中也有着广泛的影响。许多反串艺术家通过表演，为这一群体争取权益，传递正能量。
总之，反串艺术在全球范围内都有着丰富的内涵和独特的魅力。了解国外对反串艺术的称呼，有助于我们更好地欣赏这一艺术形式，增进不同文化之间的交流与理解。